La vida de las formas

Mientras Focillon se concentra en la autonomía y la evolución interna de las formas, Berger desglosa cómo la percepción visual está intrínsecamente ligada al poder, la clase y la ideología, ofreciendo una visión contrapuesta que contextualiza la forma dentro de marcos sociales externos en lugar de su inherente vitalidad. Ambos exploran cómo interpretamos las imágenes, pero desde ópticas radicalmente diferentes.

Focillon busca la vida autónoma de las formas en las artes visuales, liberadas de la narrativa o la función. Grotowski, en el teatro, también indaga en la esencia de la forma teatral (el actor, el espacio), liberándola de las convenciones y el espectáculo para encontrar su vitalidad primaria, una "forma pura" conectada a lo arquetípico, pero en un contexto de performance en vivo.

Focillon explora una ontología de las formas artísticas, otorgándoles una existencia propia y una evolución inherente. Heidegger, aunque en un ámbito diferente, aborda el ser de "las cosas" y, crucialmente, la temporalidad como constitutivo del ser, resonando con la idea de Focillon sobre la vida y la duración de las formas en el tiempo.

Focillon concibe las formas como entidades dinámicas con una "vida" propia, sometidas a un proceso de devenir y transformación interna. Si bien Focillon aplica esto al arte, la idea de un espíritu que se desenvuelve y se manifiesta a través de sucesivas etapas y formas, buscando su plena realización, tiene un claro eco filosófico en el sistema de desarrollo dialéctico de Hegel.

Anterior a sus trabajos más conocidos, aquí Lukács, desde una perspectiva neokantiana, ya interroga la autonomía del arte y su relación con la forma y el contenido, aunque con una orientación hacia la metafísica de la obra que busca una "vida" propia, en diálogo con las ideas de Focillon sobre la morfología del arte.

Mientras Focillon se centra en la vida y evolución intrínseca de las formas históricas, Kepes, un artista y teórico húngaro, examina la génesis y la "construcción" de las formas en un sentido más amplio, vinculándolas a la percepción, la ciencia y la tecnología, proveyendo un marco complementario sobre cómo las formas adquieren existencia.

Así como Focillon dota a las formas de una vida y una autonomía que evoluciona, Aragon aborda el "estilo" (que puede entenderse como la forma literaria) como una entidad viva y dinámica, con sus propias leyes y transformaciones, más allá de la intención consciente del autor. Ambos ven las "formas" (visuales o literarias) como entidades vitales que se organizan y despliegan con independencia de la voluntad humana.

Focillon explora cómo las formas del arte evolucionan siguiendo sus propias leyes internas, creando categorías y linajes. Frye hace algo similar con la literatura, postulando que las obras literarias se pueden clasificar y entender a través de "modos" y estructuras arquetípicas que se repiten a lo largo del tiempo, revelando una "vida" y evolución de las formas narrativas más allá de los detalles superficiales.